明清的勾栏瓦肆和戏剧有着怎么着的联系?

作者:威尼斯网站    发布时间:2020-04-30 05:48    浏览:122 次

[返回]

在中国封建社会史中,宋代在物质文明和精神文明上所达到的高度是空前的。由于物质的发达,人的精神追求反而退步,因而此时期的表演艺术区别于之前的抒情化倾向,而有着“理性高悬”的特色。

问题:宋代的勾栏瓦肆和戏曲有着怎样的联系?

问:戏曲来源于哪个时期,有何依据?

宋代的戏曲活动,分别从北宋、金、南宋几个政权统治阶级展开,在地理上分别分布于以北宋的首都汴梁为中心的中原地区、以金代首都上京会宁府为中心的东北地区和以南宋永嘉为中心的南方地区。不同地区的戏曲形态和文化氛围都有所不同,所以分别称为“宋杂剧”、“金院本”和“南戏”。

回答:

图片 1

“宋杂剧”为宋代的戏曲。“杂剧”之称早在唐代就有了,在相当长的一段时间内,杂剧泛指各类表演技艺,到了北宋时期,杂剧与歌舞百戏有了区分,独立成为一项艺术类别。

宋代的城市商品经济得到长足发展,都市生活开始活跃,不像唐代的长安入夜实行宵禁,汴京城通宵夜市,买卖不绝。繁华热闹如此,则市民娱乐的夜生活也就必不可少。 图片 2

  • 大量聚集而居的城市平民对文化娱乐的需求,催发了固定演出场所“瓦舍”和“勾栏”的出现,这些类同现今的游艺场式的“勾栏”“瓦舍”里百戏杂陈,为各种百戏艺术的全面融合发展,创造了有利的社会环境和丰沛的艺术滋养。如此在民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合发展的趋势下,宋代承继了古代的俳优的传统精神和参军戏的表演成就,又吸纳了其他歌舞伎艺的艺术营养,于“瓦舍”和“勾栏”里出现了“宋杂剧”,宣告了中国戏剧的形成。
  • 靖康之变后,宋金南北对峙的局面,很可能使宋杂剧由此而南北分流。
  • 宋室南渡时,北宋教坊中的大多杂剧艺人都随同宋室南下临安,致使临安获得了杂剧大发展机会,勾栏瓦舍鳞次栉比,数量规模远远超过了当年的汴京。杂剧占领了南方舞台,与浙江温州一带出现的用南曲演唱的南戏结合,影响着南戏朝着更加完备的方向发展,最后由宋元南戏发展成为明清传奇。
  • 未曾南下的杂剧艺人一部分被金人掳入中都(金贞元元年改燕京为中都,元至元九年改称大都),其余的则散落民间,辗转太行山峡谷地带进入山西境内。杂剧艺人入中都后的居处称行院,此后的杂剧脚本由此而称院本,即行院演剧所用的脚本。《太和正音谱》说:“院本者行院之本也”。元人陶宗仪《辍耕录》说:“院本、杂剧,其实一也。”金院本与宋杂剧其实是一回事,只不过是不同历史分期和活动中心变更后的不同称谓而已。保留在北方并得到发展的舞台艺术叫“金院本”,金院本发展了宋杂剧,孕育了元杂剧,创造了中国戏曲的第一个繁盛期——元杂剧时期。

中国戏曲应该起源于原始歌舞。

《吕氏春秋·古乐》有“拊石击石”“致舞百兽”之说。

原始歌舞是先民节日庆典中的内容,它再现了氏族采集、渔猎、驯养农耕、战争生活和男女爱悦,并表达出对天地、神灵、图腾的敬畏,以及对生殖的崇拜。先民们创造的这种宣泄情绪、寄托祝愿的歌舞,显示出这么几个特点:

它是生活的再现。模拟性的举动,属于原始的表演艺术。

它把歌唱、舞蹈(动作)和器乐(击石)结合到一起。

祀神的仪式性和审美娱人的观赏性兼而有之。

由此可见,在那些如醉似狂的祭祀形态中,在那些象征性、拟态性的动作中,就含有戏曲的因子,它们是原始的表演艺术。

装神弄鬼——巫傩歌舞,应是全民性的歌舞,后来才分化出擅歌擅舞的专门人才。屈原《九歌》描画了由男巫或女巫分别扮演“大司命”“少司命”“云中君”“湘君”“湘夫人”“山鬼”等各种神灵,进行载歌载舞的祭神礼仪盛况。这种巫傩歌舞叙事抒情的同时,又被别人认可并观赏着,其性质向着戏曲的萌芽走近了一步。因此,王国维先生《宋元戏曲史》中阐述曰:“歌舞之兴,其始于古之巫乎?巫之兴也,盖在上古之世。”

古巫中后来分化出“优”,统称乐人,他们能歌能舞,又能调笑滑稽。优娱人而不娱神。擅辞令调笑的称俳优;善演奏器乐的称伶优。以服侍国君的特殊条件,优常能在调笑戏谑、隐喻的谈吐中发挥讽谏作用。

《史记·滑稽列传》记载了有名的“优孟衣冠”的故事:楚国宰相孙叔敖为楚国争夺霸权地位,立下过汗马功劳。不想死后家境萧条,儿子的生活都很困难。优孟便穿上孙叔敖的衣服,扮作他的模样去讽谏楚庄王。楚王听后很受感动,反省自己对故旧照顾不周的错误,立即给孙叔敖的儿子封赠田地奴隶。优孟把一个已死的人扮演得惟妙惟肖,去打动劝说君王,他是在以演戏的方式讽谏从政。“优孟衣冠”后来成为演剧的代称,它虽然算不上是真正的戏剧,但已经开始装扮模仿人物进行表演,内中蕴涵着的戏剧元素,是极其明显的。其假戏真演的模拟表演、谐谑调笑的语言艺术,对后来的戏曲有着深远影响。

南北两宋时期的杂剧都是有剧本的,但是都没有流传下来,只有剧目记载,在宋代人周密的《武林旧事》中记录了南宋280本杂剧的剧目。

可见,宋金对峙后形成了两个戏剧圈,一个是以南方临安为中心的南曲戏剧圈,一个是以北方大都为中心的北曲戏剧圈。两个戏剧圈的形成是宋杂剧在靖康国变时分流的结果,两个戏剧圈造就了中国戏曲的两个黄金时代,同时创造了中国戏曲文学剧本的三大体式——金元杂剧、宋元南戏、明清传奇。

汉代出现了“百戏”,亦称“散乐”,是民间歌舞、杂技、武术、魔术的总称。百戏集演中,有一种运用技艺进行戏剧化表演的角抵戏。

角抵原是两个人角力以强弱定胜负的技艺表演,以角技为义,参有表演功能,类同后世的相扑、摔跤,有很好的观赏性和娱乐性。艺人力图用角抵的技艺来表现生活故事,促使了角抵表演向着戏剧进化,成为角抵戏。两晋南北朝的乐舞伎艺与戏曲雏形

两晋继承了汉魏百戏而有所创新。六朝歌舞伎《上云乐》,演老胡文康到昆仑山与王母共宴,又带着孔雀、凤凰、狮子来游大梁,其形青眼白发,高鼻垂口,具有更浓郁的表演成分,提供了戏曲的雏形。

王国维认为,北齐的《代面》、《踏摇娘》等戏,应是中国戏剧的起源,“后世戏剧之源,实自此始”。因为“此二者皆有歌有舞,以演一事;而前此虽有歌舞,未用之以演故事;虽演故事,未尝合以歌舞:不可谓非优戏之创例也”。

唐代专设太常寺、大乐署、教坊、梨园,为音乐歌舞伎艺的管理、教习机构。

此期的歌舞乐曲和参军戏、五代优伶戏弄等表演样式,已将演唱、故事情节、舞蹈动作等戏剧的核心部分有机地结合在一起。

图片 3

唐代参军戏已有了后代戏曲的“脚色”“行当”,中国传统戏曲的基本元素愈益成型,特别是参军戏与歌舞戏二者间的渗透,为即将形成的中国戏曲预示了一种将歌舞、科白、表演融为一体的基本格局。

中国戏曲起源于原始歌舞。公元前800 年左右,出现了由贵族豢养、供他们娱乐的“优”,也叫“俳优”,他们是中国最早的戏曲演员 唐代有雄才伟略的皇帝唐玄宗精通音律,喜爱歌舞。他曾设置“梨园”,作为专门培养戏曲演员的场所。他还亲自挑选演员,进行指导,有时候甚至亲自表演。唐玄宗创办的这个歌舞戏曲班子,是中国历史上第一所戏曲学校。后世的戏曲演员也因此把戏曲界称作“梨园”,自称为“梨园子弟”。在旧时的剧场里,供奉着祖师像,演出前后,演员都要向祖师像恭敬行礼。您知道这位祖师是谁吗?对,就是唐玄宗!宋代的城市经济得到很大发展,出现了许多市民的娱乐场所,民间歌舞、说唱艺术和滑稽戏有了综合的趋势,出现了“杂剧”。杂剧发展到元代,进一步成熟,形成了中国戏曲史上的一个高峰期——元杂剧。元代是中国历史上最不尊重知识分子的时期之一,那时候知识分子在社会上的地位,与乞丐差不多。这些优秀的知识分子失去了考试做官的机会,只能把自己的才华施展到文艺创作中去了 戏曲艺术发展到明清两代,出现了“传奇”这种戏曲样式,并代替了杂剧,成为戏曲舞台上的主角。我们仅仅从字面上也能大致了解到“传奇”的意思:描述奇特的故事。那些明清传奇的代表作品,故事的情节常常在人、鬼、神中交错展开,迷离恍惚、动人情思。传奇的剧本曲词典雅,体制庞大,名篇佳作层出不穷。传奇在表演上也日趋成熟,多用昆曲演唱,最著名的作品是明代大戏剧家汤显祖的《牡丹亭》。另外一出代表作是清初的剧作家孔尚任所写的《桃花扇》——美丽的歌妓与著名的文人发生了缠绵的爱情,但正值王朝面临覆亡之际,他们无法左右自己的爱情。经历了各种悲欢离合,他们最终在国破家亡之际见面于道观中,从此参透了世事,隐身在对宗教生活的追求中。作者在描写男女爱情中,穿插了一个王朝灭亡的过程,从而表达出作者深沉的历史思考。这正是中国戏曲的一个特点:戏曲不但有娱乐的功能,还要担负起教化的责任,指导观众的道德修养,培养观众对国家的责任感

若追溯源头,中国戏曲萌芽的非常早,从先秦时期的巫的祭祀,历经汉代俳优、百戏,唐代歌舞戏、参军戏等,一直停留在歌舞和滑稽戏的表演层面,没能形成真正意义上的戏曲。直到宋、金时期,宋杂剧兴盛,大型说唱艺术——诸宫调也日渐成熟,中国戏曲才真正开始形成。诸宫调将不同宫调、曲牌的音乐组合到一起,唱白相间,具备了以音乐来歌唱讲述故事的功能,宋杂剧的脚色体制要比此前的滑稽戏更丰富多样,这两种形式慢慢融合,从说唱的第三人称叙事体逐渐转变成了表演的第一人称代言体。到了元代,元杂剧形成,标志着中国传统戏曲成熟了。元杂剧《西厢记》便是从《西厢记诸宫调》发展而来。元杂剧体制是一本四折,只由一人主唱,其他角色只有说白。这种体制也是受说唱艺术的影响。

事实上,元代的戏曲有南北之分。由于宋金时期,南北分治,南方的民间歌谣小调与说唱艺术结合,逐渐形成了南戏,南戏偏于俚俗,各个脚色均可演唱,不像北杂剧有严格规范的体制,当时虽不受文人士大夫重视,但却颇受下层民众喜爱,流行于东南沿海。北方的北杂剧主要是宫廷、寺庙、民间音乐结合而成,以大都为中心,发展势头较猛。关汉卿便是活跃在大都的杂剧家,其《窦娥冤》便是家喻户晓的代表性作品。

元杂剧的艺术成就比较高,也有其社会因素。元代等级森严、民族压迫严重,社会矛盾比较尖锐,加上科举废除,大量文人无用武之地,投身到元杂剧的创作当中,谋生的同时也一泄心中愤懑。

发展到明清时期,北杂剧衰落,南戏发展起来,中国戏曲又逐渐打破了元杂剧这种一本四折只由一人主唱的体制,发展成了更为自由的传奇戏。传奇戏不受一本四折的限制,可长可短,且剧中不再是一人主唱,各个脚色均可演唱。最初的南戏流行在南方的不同地区,形成了具有地方特色的不同声腔,主要有海盐腔、弋阳腔、昆山腔、余姚腔等。后来,明代魏良辅改良昆山腔,将南北音乐加以融合,创造出了格调新颖、字正腔圆、流利悠扬、细腻婉转的“水磨调”——昆曲,并加入了更丰富多样的伴奏乐器,使之更具有感染力。自此,昆曲便迅速流传开来,受到了上层的喜爱和重视,渐渐发展成了“官腔”、“雅部”,其他声腔被贬为“花部”遭到压制,于是,明清大量的传奇戏剧本都是昆曲剧本,比如《牡丹亭》、《桃花扇》、《长生殿》等。

清代中后期,在民间发展的地方戏再次勃兴,地方诸腔又与昆曲再较短长。直到康熙末年四大徽班进京,南腔北调汇集一城,各大声腔之间相互竞争和学习。以唱吹腔、二黄为主的徽班,集各家所长,吸收秦腔、汉调、昆曲等声腔最终催生了京剧这一新的大剧种,其他地方戏也仍在各自基础上发展

中国戏曲的起源很早,在上古原始社会的歌舞中已经萌芽了。但它发育成长的过程却很长,经过汉、唐,直到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术形态。戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合形成的。庙会和瓦舍勾栏对戏曲的形成起了促进作用。

在原始社会里,人们过节日,往往以歌舞祀神,同时也娱乐自己。当时的节日,有纪念战争胜利的,有庆祝丰收的,有驱鬼除疫的,有祭祀祖先的,还有专为男女求爱的,等等。

农村歌舞从原始社会直到12世纪的北宋,在艺术上虽然也有很大的发展,但始终没有进一步形成为较完整的戏剧形式。到了宋室南迁,南方商品经济发展迅速,东南沿海一带出现了商业城市和港口,附近农村在生活上也起了很大变化,出现了职业化的艺术团体。于是,早期的戏曲形式──南戏就应运而生了。

中国的说唱艺术到了13世纪的金代,出现了董解元的说唱诸宫调《西厢记》。“董西厢”的出现,表明说唱艺术无论在文学上还是音乐上都已经完全成熟;而说唱艺术的成熟,则为戏曲的产生在文学上和音乐上铺平了道路。

秦汉以来,百戏有一种集中表演的传统。唐代的歌舞百戏表演场所,除宫廷演出外,也设在长安几座大的寺庙里。到了北宋,商品经济发达,北宋都城东京(今开封)等地成为繁华的大商业都市。东京除相国寺为游观之地外,还有专为各种艺术表演而设的瓦舍。

南宋都城临安(今杭州)的瓦舍勾栏承袭北宋体制,但杂剧在数量和质量上都有所发展和提高。瓦舍勾栏各种伎艺集中表演,招徕观众,他们互相观摩,互相竞争,也互相吸收,逐渐汇合,这就促进了戏曲的形成。起源于滑稽戏的宋杂剧就是在瓦舍勾栏中吸收了各种伎艺而形成的综合性戏曲艺术。

宋杂剧是中国最早的戏曲形式。金院本与宋杂剧实同而名异,但艺术上有所发展,它是从宋杂剧过渡到元杂剧的重要形式。金院本是宋杂剧的发展,同时又是元杂剧的孕育者;出现了金院本,元杂剧的诞生条件也就完全成熟了。

以后有根据当地分风土人情,语言发音,形成了各地的戏曲剧种,有些流传分布交广的形成了几个较大的剧种,京,梆(各地的地方戏,如河北梆子,河南梆子也称豫剧,山西梆子称晋剧)评,秦腔,越剧等。地方小剧种更是举不胜数。

中国的戏曲起源于原始社会的歌舞,经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。 在原始社会,氏族聚居的村落产生原始歌舞,并随着氏族的逐渐壮大,歌舞也逐渐发展与提高。 如在许多古老的农村, 还保持着源远流长的歌舞传统, 如“傩戏”;同时,一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出,造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人,并向着戏曲的方向一点点迈进

戏曲的发展大致可以分为八个时期: 萌芽时期,雏形时期, 成熟时期,发展时期,繁荣时期,集成时期,转折时期, 终结时期。

先秦至唐代戏曲理论的发展是与戏曲艺术本身的发展过程相表里的,先秦至唐代是古代戏曲的萌芽时期。宋金时期在宋金时期,各种表演艺术经过发展融合后,形成了中国古代戏曲的雏形,即宋杂剧和金院本。元代至明初元代是中国古代戏曲正式形成后的第一个黄金时期,无论是南戏还是北曲杂剧,都涌现出了一大批杰出的戏曲作家与作品。

时期分段

编辑

萌芽时期--先秦至唐代

雏形时期--宋金时期

成熟时期--元代至明初

发展时期--明代嘉、隆年间

繁荣时期--明代万历年间

集成时期--清初

转折时期--清代中叶

终结时期--近代

中国古典戏曲理论从萌芽到形成、发展、终结,经历了一个漫长的历史时期。综观中

国古典戏曲理论的发展历史,大致可以将其分为八个时期:

萌芽时期--先秦至唐代

雏形时期--宋金时期

成熟时期--元代至明初

发展时期--明代嘉、隆年间

繁荣时期--明代万历年间

集成时期--清初

转折时期--清代中叶

终结时期--近代

  萌芽时期--先秦至唐代戏曲理论的发展是与戏曲艺术本身的发展过程相表里的,先

秦至唐代是古代戏曲的萌芽时期。在这一时期里,组成戏曲的各种艺术因素在自身发展的

同时,又相互融合,逐步发展成为综合性的戏曲艺术。同样,在这一时期里,艺术评论家

们对各种戏曲艺术因素的记载与评论,便是古典戏曲理论的萌芽,对后世戏曲理论的形式

具有一定的影响。

  雏形时期--宋金时期在宋金时期,各种表演艺术经过发展融合后,形成了中国古代

戏曲的雏形,即宋杂剧和金院本。伴随着杂剧和院本这一新的艺术形式的出现,艺术评论

家们也对它们的渊源、形式原因、艺术特征及发展情况等加以了探讨与论述,这些论述,

便构成了古典理论的雏形。

  成熟时期--元代至明初元代是中国古代戏曲正式形成后的第一个黄金时期,无论是

南戏还是北曲杂剧,都涌现出了一大批杰出的戏曲作家与作品。同时,在民间,戏曲演出

活动十分活跃。戏曲的正式形成与繁荣,也促进了戏曲理论奠定了基础。

  发展时期--明代嘉隆年间古代戏曲经过明初的沉寂后,到了明代嘉靖、隆庆年间,

又趋于活跃,而这也使得元代开始成熟的戏曲理论有了新的发展,不仅戏曲论著的数量增

多,而且理论成分大为增强。

  繁荣时期--明代万历年间明代万历年间是古代戏曲史上继元代杂剧繁荣以后的又一

个黄金时期。戏曲创作与戏曲演出的繁荣,也促进了戏曲理论的发展与繁荣。在这一时期

里,出现了一大批戏曲论著,而且曲论家们的思想活跃,就某些戏曲创作中的问题展开了

讨论。同时,曲论家们的研究范围比前人有了较大的开拓。在这一时期里,出现了戏曲理

论史上第一部较系统完善专著--《曲律》。

  集成时期--清初古典戏曲论经过成熟、发展、繁荣、深入等发展阶段后,到清代初

年已积累了丰厚的理论与材料。清初曲论家们便对前人的理论作了全面在总结与完善如这

一时期所产生的李渔的《闲情偶寄》与金圣叹的《西厢记》评点,皆具有系统、精深的特

征。

  转折时期--清代中叶清代中叶,随着整个曲坛上所出现的两转移,即由剧本创作为

中心转移到以舞台表演为中心、由雅部为中心转移到花部为中心,戏曲理论也随之出现了

重大的转折。一是舞台表演问题成为这一时期戏曲理论家们研究的重点,出现了一大批戏

曲表演论著。二是出现了众多的有关花部的论著。

  终结时期--近代近代是新旧文化交替的时代,同样,在这一时期的戏曲理论中,也

体现出这一特点,一方面是对传统戏曲理论加以总结,另一方面是开创和建立新的戏曲理

论与研究方法。

中唐以后,中国戏剧飞跃发展,戏剧艺术逐渐形成。唐代文学艺术的繁荣,是经济高度发展的结果,促进了戏曲艺术的自立门户,并给戏曲艺术以丰富的营养。音乐舞蹈的昌盛,为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。教坊梨园的专业性研究,正规化训练,提高了艺人们的艺术水平,使歌舞戏剧化历程加快,产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。

中国戏曲,起源于原始歌舞。汉代,在民间出现了具表演成份的“角抵戏”,尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期,民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”,具有了更为浓郁的表演成份,如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代,出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”;民间的歌舞戏进入宫廷,得到了更大的发展;民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代,城市商品经济得到长足发展,出现很多市民娱乐场所——“瓦舍”和“勾栏”;民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势,出现了“宋杂剧”。金代,在宋杂剧基础上,北方出现了“金院本”,南方出现了“南戏”。元代,北方形成“北杂剧”,南方南戏进一步发展成熟,戏曲形成。 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等. 1、萌芽 在原始社会,氏族聚居的村落产生原始歌舞,并随着氏族的逐渐壮大,歌舞也逐渐发展与提高。 如在许多古老的农村, 还保持着源远流长的歌舞传统, 如“傩戏”;同时,一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出,造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人,并向着戏曲的方向一点点迈进。 2、繁荣 12世纪中叶到13世纪初,逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本,如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。 3、延展 16世纪明朝中叶,江南兴起了昆腔,涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔,昆腔受封建上层人士的欢迎。 4、鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄, 如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏,主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间,出现了名列“同 光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师,标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展,特别是在上海、天津,京剧成为具有广泛影响的剧种,将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。 希望能帮到你.

戏曲来源于唐朝,中唐以后,中国戏剧飞跃发展,戏剧艺术逐渐形成。唐代文学艺术的繁荣,是经济高度发展的结果,促进了戏曲艺术的自立门户,并给戏曲艺术以丰富的营养、

诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。音乐舞蹈的昌盛,为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。

教坊梨园的专业性研究,正规化训练,提高了艺人们的艺术水平,使歌舞戏剧化历程加快,产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。

中国古典戏曲大概分为八个时期,1:萌牙时期秦至唐代,2:雏形时期宋金3:成熟时期元代至明初4:发展时期明代嘉隆年间5:繁荣时期明代6集成时期清朝7:转折时期清朝未年8:终结时期近代。

依据:1,萌牙时期-在这一时期里,组成戏曲艺术因素的自身发展,对戏曲理论与记载的综合性的戏曲艺术。

2,雏形时期——宋金时期艺术经过发展融合后,形成了古代戏曲古典理论的雏形。

3,成熟期元代——到了元代,杂剧就在原有基础上大大发展,成为一种新型戏剧,戏剧经过漫长孕育和迟缓的流程,厚实的积累,内部结构和外表上达到了成熟。

4发展时期——元代开始成熟的戏曲理论有新的发展,戏曲著作开始剧增,理论成分大为增强。

5繁荣时期——杂剧的繁荣,出现一大批戏曲著作,作曲和词作者也开始多起来,第一部系统完善著作《曲律》开始诞生。

6集成时期——古典戏曲经过成熟,发展,繁荣,深入,清初曲论家们便对前人的著作全面总结与完善《西厢记》的评点。

7转折时期——曲坛出现两大转折,剧本创作为中心转移到舞台表演为中心,戏曲理论也出现重大转折,一是舞台表演问题成为这一时期戏曲理论家研究的重点,出现一大批戏曲表演论,二是出现了众多有关乐队的伴奏,创立了委婉细腻,流利悠远的水磨调,讲究宇清,板正,腔纯。

8近代《革新期》现代《争辉期》——辛亥革命前后,一批有造诣戏曲艺术家从事戏曲艺术改良活动,梅兰芳在五四前夕演出《邓粗姑》《一缕麻》在中国戏曲率先形成了融合编,导,舞,音,美为一体的综合艺术机制。

现代争辉期——涌现了一批优秀剧目《将相如》《白毛女》《红灯记》《春草闯堂》戏曲界提出的“现代代”与“戏曲化”的问题,己成为新的历史时期积极探讨和积极实践的问题。对传统戏曲理论加以总结,另一方面开创和建立新的戏曲理论与研究方法。

宋 《杂剧图》

宋杂剧的演出形式有着生动活泼的特点,在表演形式上大致分为“滑稽戏”和“歌舞戏”两个类别。它们表现内容的方法各异,题材丰富。其中,滑稽戏所占比重较大,《宋官本杂剧段数》中的280个剧目中,绝大多数都是滑稽戏,如《眼药酸》、《急慢酸》、《四孤夜宴》、《老孤遣妲》、《睡孤》等。而歌舞戏在宋杂剧中则居于突出的地位,在《宋官本杂剧段数》中,关于歌舞戏的剧目记载,有着一多半。这类剧目的剧名多缀有大曲、法曲、词调以及诸宫调等都是唐宋以来流行的乐曲。

展开剩余74%

搜索